Ita Eng

Ho iniziato a studiare musica quando ero alle scuole elementari. Chitarra classica. Poi mi sono innamorata della vocalità e di quel fascino misterioso e insondabile sprigionato dalla voce, che ti giri intorno e dici dov'è cos'è non c'è dov'è ...
Ho iniziato così il mio viaggio nello sconfinato mondo della musica.
Mi ero laureata, e lavoravo come ricercatrice per il CNR. In quei tempi morti interminabili, in mezzo ai rumori sordi delle reazioni chimiche, me ne andavo in giro, con morbosa pazienza, richiamando cellule melodiche eteree a depositarsi nel mio cervello. C'era qualcosa là, al di fuori di me, che trasmetteva frequenze particolarmente dense, e che mi aveva contagiata, irreversibilmente.

Barbara inizia gli studi di chitarra classica durante le scuole elementari. Con il suo primo maestro, Roberto Lonoce, studia teoria e solfeggio, musica antica, chitarra classica, l’uso della voce nelle sezioni polifoniche del coro di musica sacra da lui diretto. Prosegue gli studi di chitarra classica con il maestro Massimo Laura.
Affascinata dagli orizzonti aperti della vocalità si tuffa nella musica moderna e si lascia influenzare dalle forti correnti del jazz e della musica afro americana.
Consegue il Diploma Regionale di Canto Moderno presso la Nuova Accademia di Musica Moderna di Milano e il Diploma di quinto anno presso l'Accademia Internazionale Della Musica di Milano diretta da Enrico Intra e Franco Cerri.
Studia Armonia e Composizione con il maestro Fabio Jegher - Storia ed Estetica del Jazz con Maurizio Franco - Improvvisazione vocale con Bob Stoloff (insegnante di Bobby McFerrin), Roger Treece (arrangiatore di Bobby Mc Ferrin, Manhattan Tranfer, New York Voices), Candy Smitt e Luciana Souza del Berklee College of Music di Boston - Musica Gospel & Spiritual con il Reverendo Lee Brown che la inserisce in qualità di vocalist nella formazione Reverendo Lee Brown & The Freedom Family With Sunshine Gospel Choir - Musica portoghese con il maestro Franco Brambati, chitarrista classico di origini brasiliane, e Sonhia Filho di São Paulo do Brasil - Arte scenica con Maurizio Salvalalio e Lucia Vasini - Tecnica vocale con Daniela Rando, Laura Fedele, Francesca Oliveri, Nino Tagliareni. Approfondisce inoltre la Seth Riggs Speech Level Singing Technique con Tom McKinney, il Vocal Care Method con Danila Satragno, partecipa al IV Corso Internazionale di Foniatria e Logopedia La Voce Artistica a cura del Centro Audiologico e Foniatrico Azienda USL Ravenna, Responsabile Prof. Franco Fussi.
Affianca ai concerti gospel le prime esperienze in studio di registrazione.
Nel 1996 è vocalist nel disco Viva Mamanera dei Mau Mau.
Nel 1997 incide l'album Java Jive presso il Nikto Studio (rec e mix a cura di Marti Jane Robertson, mastering Nautilus) con la formazione gospel da lei fondata nel 1994 e attiva ad oggi in tutta Italia e in Svizzera con il nome di Blackinwhite (www.blackinwhite.it).
Con alcune delle sue prime composizioni partecipa alle selezioni nazionali grazie alle quali ottiene una borsa di studio SIAE Perfezionamento per Compositori di Musica Popolare Contemporanea con Mauro Pagani, Franco Fasano, Dario Zigiotto, Danilo Minotti, Franco Mussida, Emilio Di Stefano, Grazia Di Michele e Jan Gardiner del LIPA di Leverpool. Partecipa a diversi concorsi e premi nazionali quali Arezzo Wave 2000, San Marino 2001, Recanati 2002, Mantova Musica Festival 2005, Musicultura Festival 2006, Premio Janis Joplin 2007, Un Mare di Donne 2007, selezioni Primo Maggio 2008.
Collabora con Michele Ranauro (arrangiatore, compositore, pianista, Casino Royale, Amalia Grè) e Spaturno (dj) per concerti e preproduzioni.
Uno dei brani di sua composizione, Flying Away, viene scelto come colonna sonora dello spot nazionale Vivin C (campagna pubblicitaria 2004-2007).
Collabora con il maestro Massimo Spinosa (produttore, polistrumentista, arrangiatore, sound designer) che crede in colei che lui chiama l’Androide Landromarsinico e produce il suo primo album, Il Modo Delle Mancine.